只留清气满乾坤——我读许宗燕（作者杨公拓）-魔扣目录

明代画梅大家王冕有一首家喻户晓的诗：“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不求人夸好颜色，只留清气满乾坤。”明以来，书画家里能够留有“清气”的作品不是太多，“明四家”的沈周和他的学生文徵明，然后董其昌下去就到了清，八大山人不必说了，一流大师的作品里什么“气”都有，那是一种博大包容的绘画综合能力，石涛、渐江都应该赫然在列，然后就是恽寿平，他简直就是清代“清气”的代表画家，在往下就渐渐到了民国，近现代画家溥心畬，英年早逝的陈少梅，还有当代以书法名世的启功，窃以为，启功的山水画是一流的，古雅平淡，清气四溢，当然花鸟画也不一般，遥遥高于他的书法“启功体”。

许宗燕《赤壁泛舟》纸本设色 69cm x 69cm

在当代，一直不乏追求这种绘画美学的画家，福建书画家许宗燕就在这种绘画美学里卓有建树。许宗燕，名字真是个说不清的东西，这个名字我的第一感觉以为是个女性，就像陈少梅当初给我的感觉一样，我一直以为陈少梅是个女画家，当我知道他是个男性后，我的脑雾却一直缭绕着“女性”画家的形象，多年后才反转过来。当然，名字说明不了太多的问题，但是，他们在绘画美学上的这种气味相契合，不能不让我相信，冥冥中的一种神秘。

许宗燕《素雪晓凝华》纸本水墨 69cm x 46cm

画好中国画写好中国字，没有什么捷径和弯道可走，有的只能是李可染说过的“用最大的功力打进去”，那么，打进哪里去呢？就是要深入了解和认识历代中国书画的经典之作，在古代书画的汪洋大海里寻找属于自己的“漂流瓶”。中国古代书画流派纷呈，名家数不胜数，只有在这个大海里劈波斩浪、浪里淘金，寻找到与自己内心相契合的那种血脉相通的艺术感觉，就成功了一半。许宗燕深深知道这个道理，因此，他上溯五代、北宋，在北宗山水画诸家的研究上及南宋画家李唐、马远、夏圭的继承，下及明代院体的艺术风格，逐步形成了技术上精细严谨，形式上古雅恬静的绘画风格，找到了属于自己的绘画道路。

许宗燕《吹面不寒杨柳风》纸本设色 69cm x 46cm

画好中国画，不能没有书法的基础，中国画与书法一样，它们的本质都在于对那条“线”的理解和认知，一个书画家不把那条看似简单但却即见功力和内涵的线条处理好，很多书画作品就失去了品位，欣赏中国书画主要就在那个“品”字，多少书画家穷其一生也没有把这个“品”字搞明白，所以也就难以进入中国书画的堂奥。许宗燕首先是在书法上下了很大的功夫，他深入晋唐，钟情锺、王，沉迷于元代赵松雪、明代的雅宜山人等，在小楷上用功颇深。这一点不仅在他的书法上，更在他的绘画明显地呈现出来，以书入画，不是说说那么简单和轻巧，他需要扎实的功力，娴熟的技巧，一招一式地在白纸上“活泼泼”地生发出来，而不是“死踏踏”影印在那里。

许宗燕《自有薰风入座来》纸本设色 69cm x 46cm

许宗燕的山水画概括精巧，造意幽深，苍茫旷远。我看着他的山水画心里仿佛熔化了一样，是深深地沉浸在里面的。宋代郭熙说：“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。画凡至此，皆入妙品。”我陶醉在许宗燕的山水画里的那一刻，就真真切切感觉我就是那个边游边行的画中人。细腻的情感体现在画中的山石坡渚一草一木之上。“一花一世界，一叶一菩提。”许宗燕对生活的热爱和对美的理想的追求是真挚的，我们在他营造的山水画中已隐隐感到画面背后的那个人。

许宗燕《枫叶荻花秋瑟瑟》纸本设色 69cm x 46cm

无论是许宗燕的青绿山水画还是浅绛水墨山水画，诗情画意在许宗燕的作品里得到了充分的体现，不仅仅是他绘画上的题跋，更重要的体现是他所绘画的形式与内容。他的作品《赤壁赋图》把千年前的一代文豪苏东坡的雄文《赤壁赋》活灵活现地呈现出来了，断崖之下，一叶扁舟悠悠横陈于江水之中，舟中人“纵一苇之所如，凌万倾之茫然”的形象呼之欲出，表现得栩栩如生。他的题跋“冻云宵遍岭，素雪晓凝华”的绘画作品，表现的是一种静中有动，动中有静的一种气氛，一种心境。让人想到柳宗元的千古绝句：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”许宗燕的绘画表现四时之景，无论是盎然的春意，成荫的盛夏，萧瑟的秋季还是寒冷的冬天，都呈现出一种“清静”之气，这很难得，是他内心“致虚极，守静笃”的表现。“山川之气体本静，笔躁动则静气不生。”（笪重光《画筌》）

许宗燕《泉水出幽谷》泥金纸本大青绿设色 52cm x 52cm

黄宾虹说：“画要有静气。”中国历代画家们都“踏破铁鞋”地寻觅和求索这种静气，追求这种天人合一，物我两忘的宇宙感。中国古代哲学里，静不仅仅是外部环境的安宁，更重要的是内心的安静，一种无生无灭绝对平和的宇宙之静。中国古代山水画家荆浩、范宽、董源还是黄公望、倪瓒、董其昌，他们的绘画无一不让人感受到一种隔绝人世的喧嚣而进入一种超越时空的宇宙精神。无疑，许宗燕也是这种美学的追随者。